QUANDO A GOMA DE MASCAR SE CONVERTE EM ARTE

 

Usando milhares de pedaços de chiclete já mascado , Maurizio Savini, artista italiano de 39 anos, tornou-se conhecido, internacionalmente, criando uma série de esculturas em tamanho real.

“ Gosto de usar goma de mascar por que ela me parece um material surpreendentemente versátil, comparado aos usados pelas artes tradicionais”, comenta o artista.

 

 

 

 

Há mais de 10 anos, Savini utiliza esse material inusitado, quente, com a ajuda de uma espátula . Ao secar, ele se converte em um bloco resistente que consegue manter um aspecto suave, uniforme e atrativo. Para a conservação das obras, utiliza formol  e  antibióticos.

 

Algumas dessas esculturas cor de rosa brilhante estiveram recentemente em exposição na Testori UK Gallery, em Londres e têm sido vendidas por aproximadamente $50,000.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTE NO SÉCULO XXI _ DO MÁRMORE AO CHICLETE

 

Usando milhares de pedaços de chiclete já mascado , Maurizio Savini, artista italiano de 39 anos, tornou-se conhecido, internacionalmente, criando uma série de esculturas em tamanho real.

“ Gosto de usar goma de mascar por que ela me parece um material surpreendentemente versátil, comparado aos usados pelas artes tradicionais”, comenta o artista.

 

 

 

 

Há mais de 10 anos, Savini utiliza esse material inusitado, quente, com a ajuda de uma espátula . Ao secar, ele se converte em um bloco resistente que consegue manter um aspecto suave, uniforme e atrativo. Para a conservação das obras, utiliza formol  e  antibióticos.

 

Algumas dessas esculturas cor de rosa brilhante estiveram recentemente em exposição na Testori UK Gallery, em Londres e têm sido vendidas por aproximadamente $50,000.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NO ATELIÊ DE PORTINARI

 

 

 

Este é o convite da mostra exibida atualmente na Grande Sala do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

O ecletismo do artista, que viria a tornar-se ícone da pintura brasileira, é o fio condutor da exposição.

Noventa obras, com diferentes temáticas, produzidas entre 1920 e 1945  , provenientes de uma pesquisa com foco na formação do artista, são apresentadas em cinco módulos :

Da Escola Nacional de Belas Artes a Paris ; Retratos; A cena Brasileira; A criação de Projetos Monumentais; A Abstração.

 

Muitas obras são bem conhecidas:

 

 

O Flautista

 

 

 

Marias 

 

 

 

Ronda Infantil  1932

 

 

 

O Café

 

 

 

Meninos Brincando

 

 

 

As Moças de Arcozelo

 

 

 

Mulher e Crianças

 

 

 

O Mestiço

 

“Em Portinari convivem o ‘artesão’, interessado em experimentar todos os processos, em desvendar todos os segredos do ofício, e o ‘artista’, capaz de infundir um sentido poético no que poderia ser apenas um simples virtuosismo técnico.”

Com esta definição, a curadora Annateresa Fabris resume a orientação da mostra.