HERCULE FLORENCE E O BRASIL

 

 

Hercule Florence,

artista franco-brasileiro (1804-1879),

além de estar presente na exposição

do CCBB “EXPEDIÇÃO LANGSDORFF”,

ganha retrospectiva com 180 obras ,

entre aquarelas, desenhos, manuscritos,

gravuras em papel e tecido,

e também jornais na Pinacoteca.

É considerado um dos precursores

da fotografia no mundo ,

e seus trabalhos

têm como principal  motivo

canaviais e fazendas de café,

representados com muita exatidão e minúcia.

.

 

 

 

 

 

 

Preocupação com o aspecto do céu

e a coloração das nuvens

também são destaque em muitas aquarelas.

 

 

 

 

 

 

 

Cartão postal em que aparece Langsdorff

 

 

 

 

Florence descobriu um processo de gravação

através da luz,

que batizou de Photografie, em 1832

- três anos antes de Daguerre,

conforme publicação detalhada

na revista "A Phenix"

de 26 de outubro de 1939,

reproduzida no Jornal do Comércio,

do Rio de Janeiro, dois meses depois.

A publicação do livro de Kossoy,

"1833: a Descoberta Isolada da Fotografia no Brasil"

(Editora Duas Cidades, 1980),

incluindo a reprodução dos métodos

registrados por Florence nos laboratórios

do Rochester Institute of Technology,

levaram ao reconhecimento internacional

do pesquisador franco-brasileiro

na descoberta da fotografia.

EXPEDIÇÃO LANGSDORFF NO CCBB

O Centro Cultural Banco do Brasil está apresentando

cerca de 120 desenhos e aquarelas, além de 36 mapas,

imagens emprestadas pela Academia de Ciências

de São Petersburgo, na Rússia,

que retratam aspectos da fauna, da flora

e da sociedade brasileira no início do seculo IXX.

São obras resultantes da expedição do barão 

G. H. von Langsdorff, alemão naturalizado russo,

que perecorreu 17 000 km do território brasileiro,

entre 1821 e 1829,

acompanhado de artistas e cientistas,

que foram registrando tudo o que viam:

habitantes das cidades, índios,

animais exóticos, como saguis, e plantas raras,

sendo a maior parte desses trabalhos

ainda inédita em nosso país.

Dessa expedição fizeram parte

o alemão Johann Moritz Rugendas,

os franceses Aimé-Adrien Taunay

e Hercule Florence,

autores dos magníficos desenhos e aquarelas,

e o cartógrafo russo Nestor Rubtsov,

que desenhou mapas tão precisos

que ainda nos surpreendem hoje,

apesar dos instrumentos rudimentares

de que dispunha.

 

 

 

Aquarela Quilombo,  por Adrien-Aimée Taunay

 

 

 

Vista de Santarém sobre o Rio Tapajós, Pará, 1928

 

 

A expedição percorreu, em geral por rios,

as províncias do Rio de Janeiro, de Minas Gerais, de São Paulo,

do Mato Grosso, do Amazonas e do Pará.

Seus integrantes se sujeitavam aos perigos

de um território ainda pouco explorado,

vivendo uma extraordinária aventura.

Muitos foram os problemas durante esse percurso.

Em 1824 Rugendas,

sempre em conflito com Langsdorff,

foi expulso e, ao partir, violou o contrato,

levando consigo 500 desenhos já pagos.

Seu sucessor, Taunay,

ao tentar cruzar a cavalo o Rio Guaporé,

em 1928,  morreu afogado, com apenas 25 anos.

Após a morte de Taunay, Florence se tornou

o principal desenhista da expedição.

Seus desehos são realistas

devido ao uso que faz da câmara-escura.

  Langsdorff contraiu uma doença desconhecida

que causava surtos passageiros,

durante os quais ele perdia

a noção de tempo e espaço,

e da qual nunca se recuperou,

morrendo na Alemanha em 1852.

ROMANTISMO _ A ARTE DO ENTUSIASMO

 

 

 

 

 

O MASP está apresentando a exposição

“Romantismo – A Arte do Entusiasmo” 

com obras de 63 artistas,

que fizeram parte desse movimento,

ou foram por ele influenciados

e  se preocuparam em evidenciar

sua relação com o mundo ao redor.

Entre eles estão El Greco, Bosch, Turner,

impressionistas como Gauguin,

Van Gogh, Renoir, Monet e Manet,

e modernos e contemporâneos como

Dali, Rodin, Matisse, Amélia Toledo,

León Ferrari e Marcelo Grassmann.

 

 

Montagem da Exposição

 

 

 

Interior do MASP

 

O Romantismo foi um movimento artístico,

político  e filosófico, surgido

nas últimas décadas do século XVIII ,

na Europa, e que perdurou

por grande parte do século XIX.

Caracterizado por uma visão do mundo

contrária ao racionalismo

(que marcara o período neoclássico),

os autores românticos voltaram-se

cada vez mais para si mesmos,

retratando o drama humano,

amores trágicos, ideais utópicos.

 

A Purificação do Templo  El Greco

 

 

 

El Greco

 

 

O Grande Pinheiro  Cézanne

 

    

Passeio ao Crepúscolo  Van Gogh

 

Ponte Japonesa sobre a lagoa das Ninféias

em Giverny   Claude Monet

CHAGALL CHEGA A SÃO PAULO

 

 

 

"O Mundo Mágico de Marc Chagall - Gravuras"

 

  Encontram-se em exposição no Masp,

até 28 de março, 178 litografias

do bielorusso Marc Chagall,

um dos maiores expoentes

da arte do século XX.

A mostra inclui 23 gravuras de

"As Fábulas de La Fontaine" (anos 20)

e as séries completas de "A Bíblia"

(105 gravuras dos anos 30)

e "Dafne e Cloé"

(42 litografias dos anos 50),

inéditas no Brasil.

A série Daphnis et Chloé (Dafne e Cloé)

é fruto de duas viagens de Chagall à Grécia.

Os 42 guaches foram realizados entre 1953 e 1954

e serviram como estudos para as litografias.

Para chegar ao resultado pretendido,

Chagall trabalhou com o impressor Charles Sorlier.

Foi necessário utilizar uma pedra

para cada tonalidade de cor, chegando

uma única gravura a exigir 25 pedras-matrizes.

Para a série Les Fables de La Fontaine

(As Fábulas de La Fontaine)

Chagall produziu cem guaches.

As obras foram expostas em 1930

em Paris, Bruxelas e Berlim,

e acabaram se dispersando,

restando apenas estas 23.

Para um conjunto que batizaria de La Bible

(A Bíblia), com 105 gravuras,

o artista trabalhou no tema de 1931 a 1939,

quando visitou a Palestina.

  Estas obras,

aquareladas à mão pelo artista,

estão apresentadas agora no MASP.

 

 

 

Dafne e Lycénion 1962

 

 

A Águia e a Coruja

 

 

Descoberta de Cloé por Dafne

 

 

Rapto de Cloé

 

 

O Cocho

 

 

Abraão Pronto Para Sacrificar Seu Filho

 

 

A Tomada de Jerusalém

 

 

Ao Meio-Dia, O Verão

Henri Cartier-Bresson

 

O SESC Pinheiros está apresentando

a exposição “Henri-Cartier Bresson: fotógrafo”,

com uma mostra de 133 de suas fotografias principais

A exposição  ficará em cartaz até 20 de dezembro.

 

Com olhar, mente e coração abertos

para registrar as imagens ao redor do mundo,

Cartier-Bresson revolucionou o universo da fotografia

e do fotojornalismo por meio da construção de imagens de impacto.

Suas fotos , humanas e espontâneas,

ajudaram a dar ao fotojornalismo a categoria de arte.

Henri Cartier-Bresson nasceu em Chanteloup,

perto de Paris, em 22 de agosto de 1908.

Estudou pintura com André Lhote, artista ligado ao cubismo,

e mais tarde pintura em Cambridge,

o que foi, conforme afirmou, fator crucial para educar sua visão.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Henri Matisse fotografado entre 1943 e 1944 .

 

 

 

 

“Tirar fotos é prender a respiração

quando todas as faculdades convergem para a realidade fugaz.

É organizar rigorosamente as formas visuais percebidas

para expressar o seu significado.

É pôr numa mesma linha de mira

a cabeça, o olho e o coração". Henri Cartier-Bresson

 

 

 

 

 

 

E imaginar que todas estas fotos foram tiradas sem tripé

e sem uso de toda a nova tecnologia…