BRECHERET E SUA VISÃO DO SAGRADO

 

 

Brecheret e sua Visão do Sagrado

 

Victor Brecheret (1894- 1955), escultor ítalo-brasileiro, está sendo homenageado com uma exposição que ocupa o Museu de Arte Sacra de São Paulo.  Com curadoria de Sandra Brecheret Pellegrini, filha do artista, e expografia de Haron Cohen, “Brecheret e sua Visão do Sagrado” reúne 35 esculturas, quatro fotografias e quatro pinturas que mostram a visão do modernista a respeito das questões religiosas.

Sem ter vinculado sua obra exclusivamente a temas religiosos – ele é mais conhecido por suas esculturas espalhadas por São Paulo, como o “Monumento às Bandeiras”  – Brecheret, introdutor do modernismo na escultura nacional, confeccionou Madonas, Virgens e Pietás, em gesso e bronze, entre 1920 e 1940; Virgens com criança e Anjos, cenas bíblicas (Santa Ceia, Senhor dos Passos, Anunciação), crucifixos e santos (São Francisco, São Jerônimo, São Paulo) feitos em gesso, bronze patinado, terracota e madeira, nas décadas de 1940 e 1950; além de imagens masculinas, em sua maior parte dos anos 1940, esculpidas em gesso.

Segundo a curadora, o ponto alto da escultura religiosa de Brecheret é a figura de São Francisco: “Explorada sob vários ângulos, tamanhos e formas, nos leva a acreditar que seja o santo de sua preferência, por seu amor à natureza”, conta Sandra.

 

 

"Pietá", de Victor Brecheret. Bronze patinado, década de 1940, 31 x 11 x 33 cm.

"Anjo", Victor Brecheret. Terracota, década de 1940, 47 x 15,5 x 19,5 cm.

 

 

Estudo para a capela Pararanga - Atibaia,  Carvão sobre papel, década de 1920, 1,15 x 84 x 4,0 cm

 

 

Figura masculina. Gesso Patinado, década de 1940.

 

Madona". Gesso patinado, década de 1940, 61 x 19 x 12 cm

 

 

"Madona". Bronze polido, década de 1920, 34 x 11,5 x 24,5 cm.

 

"Anunciação". Bronze patinado, década de 1940, 48 x 27 x 20 cm

 

 

 

São Francisco com burrinho, bronze patinado. Década de 1940. Foto de Claudia ATVG/acervo pessoal

 

 

Santa Ceia, bronze patinado.

 

 

Pietá, gesso com pintura prateada. Década de 1920. Foto de Claudia ATVG/acervo pessoal -

 

A mostra Brecheret e sua Visão do Sagrado transmite todo o amor que o escultor sentia pelas artes plásticas, ressalta o brilhantismo de uma obra iniciada no século passado e que permanece atual, moderna .

 

Exposição: Brecheret e sua Visão do Sagrado
Período: 19 de setembro a 16 de novembro de 2014
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Av. Tiradentes, 676 - Luz | Metrô Tiradentes
Telefone: (11) 3326-3336 - visitas monitoradas
Horário: de terça a sexta-feira, das 9h às 17h; sábado e domingo das 10h às 18h
Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados

GORMLEY EXIBE CORPOS EM SÃO PAULO

 

No centro de São Paulo, em uma área que vai da Praça do Patriarca até o Teatro Municipal, podem ser vistas 27 esculturas em forma de homens, feitas de ferro e em escala real , solitárias, no topo de prédios. Elas transformam a paisagem urbana de uma maneira discreta e instigante ao mesmo tempo.

 

 

 

 

O artista inglês Antony Gormley realizou, em 2010, essa mesma instalação, "Event Horizon" , em Nova York, e houve quem se assustasse, pensando serem as esculturas potenciais suicidas. O escultor se diverte com a história. " O princípio básico dessa obra é uma ideia conceitual de que somos limitados pela percepção. O corpo é tirado de onde ele normalmente se encontra e está exposto contra o céu, olhando um horizonte que não podemos ver porque estamos incrustados na cidade. Quero que as pessoas olhem ao redor", conta o artista.

"Event Horizon", já exibida também em Londres, compreende, ainda, 4 esculturas de homens (tendo como molde o próprio corpo do artista) espalhadas pelas ruas da região central paulistana. É um dos destaques da mostra "Corpos Presentes - Still Being", primeira grande exposição do conceituado  escultor na América do Sul, inaugurada  sábado, no Centro Cultural Banco do Brasil. Vencedor do prêmio Turner, em 1994, ele também apresenta na cidade  a mostra "Fatos e Sistemas", preparada especialmente por sua galeria inglesa, a White Cube, que veio participar da SP-Arte 2012 e alugou um galpão perto do Parque do Ibirapuera.

 

 

 

 

 

 

"Estou impressionado com a arquitetura de São Paulo, orgânica e com princípios geométricos. Parece uma peça de geologia, inconsciente, feita com uso inteligente do concreto e com grafites. Os prédios são como cristais." Viu no centro que as pessoas fervilham de um lado para o outro com uma energia muito "diferente" da vista nos transeuntes ensimesmados de Londres.

 

A mostra, que tem curadoria de Marcello Dantas, seguirá depois para o Rio de Janeiro e para Brasília. 

CORPOS PRESENTES – STILL BEING CCBB, Rua Álvares Penteado, 112, telefone 3113-3651. Grátis. Até 15/7.

FATOS E SISTEMAS – FACTS AND SYSTEMS White Cube, Rua Agostinho Rodrigues Filho, 550.  Grátis. Até 15/7.                                               

  As informações são do jornal O Estado de S. Paulo, da FOLHA DE S. PAULO e do site: http://obviousmag.org/archives/2010/02/esculturas_humanas_de_antony_gormley.html#ixzz1vSImEoEW

QUANDO A GOMA DE MASCAR SE CONVERTE EM ARTE

 

Usando milhares de pedaços de chiclete já mascado , Maurizio Savini, artista italiano de 39 anos, tornou-se conhecido, internacionalmente, criando uma série de esculturas em tamanho real.

“ Gosto de usar goma de mascar por que ela me parece um material surpreendentemente versátil, comparado aos usados pelas artes tradicionais”, comenta o artista.

 

 

 

 

Há mais de 10 anos, Savini utiliza esse material inusitado, quente, com a ajuda de uma espátula . Ao secar, ele se converte em um bloco resistente que consegue manter um aspecto suave, uniforme e atrativo. Para a conservação das obras, utiliza formol  e  antibióticos.

 

Algumas dessas esculturas cor de rosa brilhante estiveram recentemente em exposição na Testori UK Gallery, em Londres e têm sido vendidas por aproximadamente $50,000.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTE NO SÉCULO XXI _ DO MÁRMORE AO CHICLETE

 

Usando milhares de pedaços de chiclete já mascado , Maurizio Savini, artista italiano de 39 anos, tornou-se conhecido, internacionalmente, criando uma série de esculturas em tamanho real.

“ Gosto de usar goma de mascar por que ela me parece um material surpreendentemente versátil, comparado aos usados pelas artes tradicionais”, comenta o artista.

 

 

 

 

Há mais de 10 anos, Savini utiliza esse material inusitado, quente, com a ajuda de uma espátula . Ao secar, ele se converte em um bloco resistente que consegue manter um aspecto suave, uniforme e atrativo. Para a conservação das obras, utiliza formol  e  antibióticos.

 

Algumas dessas esculturas cor de rosa brilhante estiveram recentemente em exposição na Testori UK Gallery, em Londres e têm sido vendidas por aproximadamente $50,000.