APRESENTAÇÃO DO CONCERTO DIGITAL PELA OSESP A 5 DE JULHO 2013

 

Na noite de ontem, 5 de julho de 2013, fiquei enlevada com o concerto da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, transmitido via Internet, tendo Roberto Tibiriçá como regente e Stefan Jackiw num solo maravilhoso de violino.

O programa, muito bem escolhido, constou de:

Sinfonia nº 1 em Ré Maior, Op.25 Clássica, de Sergei PROKOFIEV

Concerto nº 5 Para Violino em Lá Maior, KV 219 – Turco deWolfgang A. MOZART, sendo solista Stefan Jackiw.

 

 

Sinfonia nº 8 em Sol Maior, Op.88 de Antonín DVORÁK, com destaque para a flauta.

 

 

A apresentação, tendo como fundo a bela Sala de São Paulo, foi um presente para quem vive tão longe dos centros culturais do país.

Notas sobre o Programa

Durante uma viagem de barco pelo rio Volga, Prokofiev  planejou a conclusão de uma sinfonia “clássica”, projeto em que já havia trabalhado de maneira intermitente nos anos anteriores.
A obra resultante, luminosa, alegre, tornou-se uma de suas composições mais conhecidas e admiradas: a Sinfonia nº1, em Ré Maior, Opus 25, que, desde então, simplesmente encantou o público.

Em 1775, Wolfgang Amadeus Mozart compôs seus cinco concertos para violino e orquestra, todos em três movimentos. O Concerto nº 5 KV 219 é provavelmente o concerto para violino mais apresentado do mundo, com exigências técnicas inéditas para o instrumentista.

A alternância de três andamentos no primeiro movimento nos traz à mente uma gran scena onde o protagonista é o violino solista. Após o allegro aperto, majestoso e enérgico, colorido pelo som das trompas, o solista faz sua entrada em um delicado adágio.
O segundo movimento, muito expressivo, é impregnado de um lirismo que convida à meditação serena.

O movimento final tem a forma francesa de um rondó, chamado pelo autor de tempo di menuetto. O concerto termina de forma suave, com a frase ascendente de cinco notas executada ao mesmo tempo pelo solista e pelas trompas.

Nosso agradecimento ao Banco Itaú personnalité.

EXPOSIÇÃO DE PAULO WHITAKER

 

A Galeria Marília Razuk ( São Paulo) recebe a exposição do artista paulista Paulo Whitaker (1958) até 3 de agosto.

Intitulada "O SEMPRE, O TODO, O NÃO SEI", a mostra apresenta um conjunto de 20 trabalhos entre pinturas e desenhos, obras dos últimos cinco anos de produção do artista. Ao lado de telas de grandes dimensões, estarão também expostos desenhos em papéis pequenos, que mostram a versatilidade do artista e a busca por diferentes resultados.

“Quero que se preste atenção na pintura e não nas figuras e sua semelhança com a realidade”, explica o artista. Desta maneira, o fundo monocromático das pinturas de Whitaker é contraposto por imagens coloridas e abstratas. As figuras, muitas delas produzidas com estênceis, mostram um vocabulário próprio do artista, como um universo que o espectador é atraído a decifrar.

O processo de trabalho e todas as decisões tomadas por Whitaker na execução das obras são visíveis. Assim é possível notar em seus quadros e desenhos, traços de rabiscos, manchas e borrões. Ao incorporar estes acidentes, Whitaker demonstra que suas obras avançam sem solução de continuidade. Os trabalhos, que podem durar até anos para serem terminados, “são considerados prontos quando eles sobrevivem aos meus julgamentos”, explica o artista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paulo Whitaker, Biografia

Paulo Galvão Whitaker de Assumpção (São Paulo SP 1958). Pintor e desenhista. Forma-se em educação artística na Universidade para o Desenvolvimento do Estado de Santa Catarina - Udesc/SC, em 1984. Participa das 20ª e 25ª edições da Bienal Internacional de São Paulo, em 1989 e 2002. Entre 1991 e 1992, é artista residente no Plug In, em Winnipeg, Canadá, no E-Werk Freiburg, em Freiburg, Alemanha, e, em 1999, no The Banff Centre for the Arts, em Banff, Canadá. No final da década de 1980, aparecem em seus desenhos e pinturas, linhas simples, massas coloridas de contornos irregulares, formas curvilíneas e geométricas sobre um fundo monocromático. A partir de 1997, essas formas passam a se agrupar e justapor, e figuras geométricas, como retângulos, são acrescentadas à composição. Na produção de suas colagens, utiliza desenhos feitos por ele mesmo em outros períodos, criando um diálogo entre o atual e o anterior. Em 2005, realiza mostra individual na Galeria Celma Albuquerque, Belo Horizonte, e, no ano seguinte, na Galeria Casa Triângulo, São Paulo. Tem obras em acervos de importantes instituições e museus como: Museu de Arte de Santa Catarina - MASC; Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC/USP; Museu de Arte Contemporânea do Paraná - MAC/PR; Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado - MAB/Faap; entre outros.

SEIS SÉCULOS DE PINTURA CHINESA

 

                                 Zhang Daqian   Le mont Emei

A Pinacoteca de São Paulo apresenta a exposição “Seis séculos de pintura chinesa - Coleção do Musée Cernuschi, Paris”. A mostra reúne 120 pinturas dos principais artistas da China Imperial (1368-1911) e Republicana (1912-1949), além de obras de pintores chineses que escolheram Paris como lugar de formação depois de 1930.

 

                                         Gao Gu   Immortels

O Musée Cernuschi é um dos mais importantes museus de arte asiática na França. Seu acervo foi constituído a partir de obras adquiridas pelo economista Henri Cernuschi (1821-1896) durante uma viagem ao Oriente em 1873.

 

                                         Fu Baoshi    Reveur

 Esta é a primeira vez que a Coleção é apresentada no Brasil, portanto, uma oportunidade única de conhecer a história da pintura na China, os estilos e as tradições que se articularam ao longo dos séculos, assim como seus desdobramentos no século XX.  

 

                    Wu Zuoren    Deux pandas sous les bambous

A exposição está dividida cronologicamente em seis espaços. A sala Ming reúne trabalhos realizados durante a Dinastia Ming (1368-1644). Entre os destaques estão doze leques com desenhos e caligrafias realizadas por Wen Zhengming (1470-1559).

 

 

Na sala Dinastia Qing, (1644-1911), teremos paisagens de Xu Zhang (1694-1749), Gao Qipei (1672-1734), entre outros. A escola Epigrafia reúne trabalhos de Qi Baishi (1863-1957), DING Yanyong (1902-1978).

 

                                 Fu Baoshi     Lettre dans son studio 

Viajando no Japão apresenta, entre outras, um conjunto de dez obras de Zhang Daqian (1899-1983), considerado o artista chinês mais importante do século XX e que se dedicou à prática da caligrafia e pintura tradicionais chinesas, deixando uma grande produção de obras em estilo moderno e extremamente pessoal, que levou críticos e historiadores a considerá-lo o “Picasso chinês”. Nascido na China continental, sua vida foi marcada por constantes viagens e deslocamentos até fixar-se em Taiwan, onde faleceu. Zhang Daqian também passou pelo Brasil e viveu em Mogi das Cruzes, São Paulo, entre 1953 e 1972

 

                                   Zhang Daqian    Gibbon

Nas últimas salas, Descobrindo o Oeste e Renascimento da Paisagem o público poderá conhecer trabalhos dos anos 1930, 1940 e 1950. Completa a mostra o vídeo, O Renascimento de duas pinturas Chinesas que narra a história e o processo de conservação da pintura chinesa.  

A mostra conta, ainda, com um catálogo digital com reprodução de obras, textos historiográficos sobre a coleção, cronologia e documentação bibliográfica, que dá um ótimo suporte a visitantes e pesquisadores.

                           

 

Pinacoteca do Estado

Pça. da Luz, 2, Bom Retiro - Centro. Tel.: (11) 3324-1000.

Terça, quarta, e sexta a domingo, das 10h às 17h30 (c/ permanência até as 18h); quinta, das 10h às 22h.

GRALHAS: ALEGRIA NO CAMPO

 

Numa manhã de domingo, fiquei encantada observando um bando de aves que voavam de árvore em árvore,  no sítio São Luiz em Valentim Gentil, S. P. Faziam companhia a diversas outras : bem-te-vis, canarinhos, joãos-de-barro e, mais distantes, alguns tucanos.

Foi-me dito serem  gralhas do mato (gralhas-picaça). Eram aves muito barulhentas, irrequietas e rápidas, voando a todo instante, difíceis de serem bem observadas e muito menos fotografadas.

Curiosa, recorri a uma pesquisa no google, onde consegui todas estas informações:

Gralha é um nome comum para vários pássaros de tamanho pequeno, geralmente coloridos e barulhentos. São passeriformes da família Corvidae, aparentados aos corvos, percas e pegas.

Gralha do mato ou Gralha-picaça - Cyanocorax chrysops –em inglês, Plush-crested Jay.

 

 

 

• Características

  As costas são azul ultramarinho, a cabeça e a parte anterior do pescoço, negras. As penas da cabeça formam uma almofada saliente, como uma bola. Destacam-se a nuca azul-esbranquiçada reluzente, um desenho azul sob o olho e o bigode, e a íris amarelo-enxofre. A barriga apresenta coloração branco-amarelada, bem como a parte terminal da cauda (ou branco-puro, na região amazônica). Possui em média 34cm de comprimento, 17cm de cauda e aspecto delgado. Tem um canto tagarelante e imita vozes de outras aves e mamíferos.

• Reprodução: Põe de 6 a 7 ovos grandes, de cor azul-celeste com detalhes brancos. Na época reprodutiva deixam os bandos, geralmente de 10 a 20 indivíduos, para viver a dois. O ninho é feito em árvores altas e espinhentas, para evitar predadores.

• Caçam em qualquer altura, usam os dedos para segurar a comida, enfiam o bico pontiagudo fechado numa fenda, a qual depois forçam, abrindo as mandíbulas.

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Gralha-do-campo

A gralha-do-campo é também uma ave passeriforme da família Corvidae. Conhecida  como gralha-do-peito-branco, cancão-da-chapada (MA) e pega (Piauí).

A denominação cristatellus é relativo à crista. C. cristatellus é o “corvo-azul-de-crista”.

 

Características

Asas longas e cauda curta.  A gralha-do-campo apresenta um característico topete alongado na região próxima ao bico, a íris vermelha e a cabeça inteiramente negra.  Plumagem azul-escura, a parte interior do pescoço e a garganta pretas, mas a barriga e a ponta da cauda, brancas. Alcança até 35cm de comprimento.  

 

 

  

Nome Científico
Cyanocorax cristatellus

Nome em Inglês
Curl-crested Jay  

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 gralha-do-campo jovem

 

É muito bom ver o quanto está aumentando a diversidade e a quantidade de aves no interior do estado de São Paulo. Que  colorido, que alegria, é vida no campo.

SESSENTA ANOS EM ARAÇATUBA

 

Sinto-me como se estivesse acordando de um sono muito, muito longo... meses?... anos?... (estarei me julgando uma "bela adormecida"?...)

Agora, desperta, vejo com espanto a mudança ocorrida em tudo, em todos os lugares, a começar pela cidade que, muito feliz, escolhi para moradia há 60 anos atrás : ARAÇATUBA.

A "capital da Noroeste Paulista", com seu asfalto incipiente que paulatinamente foi se estendendo pela maioria das ruas, transformando-as em fitas negras, lisas, por onde os veículos deslizavam... 0 que ocorreu? Só vejo buracos por toda parte, pedras soltas, e é difícil acreditar até que algumas dessas vias já tenham sido pavimentadas...E sujeira por todos os lados...

E a "praça do boi", a Rui Barbosa, ponto de reunião semanal dos pecuaristas e dominical das famílias que iam com a meninada ouvir a fanfarra? O que encontro é um quarteirão arrasado, cercado por um tapume, de onde sumiu até a estátua de Rui Barbosa (será que ele se recusou a permanecer lá?). E este é o cartão postal da cidade, neste estado lastimável há mais de um ano...

Tantas casas residenciais demolidas e, em seu lugar, edifícios de apartamentos brotam como cogumelos após longos dias chuvosos. E o Araçatuba Clube, palco de tantas festas e cerimônias memoráveis?_ Sumiu também...

E no Estado de São Paulo e nos outros estados do Brasil? Ligo a televisão em busca de notícias e só presencio cenas horríveis: assaltos sem conta, acidentes de trânsito, crimes horrendos... E no governo? Presidentes do Senado e da Câmara de Deputados!?!?_ Não dá para acreditar?!?! (Cresci com a noção de que ser deputado ou senador, assim como prefeito, governador, presidente, era uma honra...) Tantas acusações de corrupção! No desfile de algumas personalidades famosas, deparamo-nos com um espetáculo de circo de anomalias: bustos inflados com até 5l de silicone (!), nádegas deformadas para aparecer mais... (serviço de profissionais de medicina?). E as roupas? cheias de orifícios estrategicamente planejados, bustos nus, pernas despidas completamente... (economia de tecido?).

Na área de Educação há um plano de tornar a escola obrigatória a partir dos 4 anos, mas grande parte da população não sabe ler_ são os "analfabetos funcionais" onde se incluem até universitários... Na Saúde? uma desorganização total! Transportes? Sem comentários...

Que dúvida mais estranha? Estarei realmente acordada ou vítima de um enorme pesadelo?

OS JARDINS FAZEM A CIDADE

 

 

Com 69 fotos tiradas no Brasil (Rio, Brasília e São Paulo) e em sete países da Europa,  pelo jornalista francês Michel Corbou, autor do livro "Des Jardins dans la Ville", a exposição "Os Jardins Fazem a Cidade" se apresenta desde 8 de março até 5 de maio, no Museu do Meio Ambiente, no Jardim Botânico, zona sul do Rio.

O fotógrafo francês apresenta o contraste entre os países e defende a ideia de que o jardim tem uma ligação com o desenvolvimento do que poderíamos chamar de "espaço comum", o que incorpora desde os belos jardins até as paisagens degradadas, abandonadas, de nosso cotidiano urbano.

Na opinião de Michel Corbou, falta aos brasileiros pensar a cidade a longo prazo. "Na Europa, os paisagistas passam a vida toda na tentativa de fazer seus jardins crescerem, prosperarem. E aqui os brasileiros passam o tempo todo tentando podar os seus jardins."

Estas são algumas das fotos apresentadas na exposição e no livro Des Jardins dans la Ville:

 

Horto Botânico, Palermo, Sicília Itália (2010)

 

Sítio Roberto Burle Marx, Rio de Janeiro, Brasil, 2012

 

Parque Diagonal del Mar, Barcelona, Espanha, 2009

 

Biblioteca Nacional da França, sítio François Mitterand, Paris, França.

 

Jardim da Vidraça do Teatro Nacional Claudio Santoro, Brasília, Brasil 

 

Varengeville, Normandia, França  

 

Parque da Juventude, São Paulo, SP, Brasil

 

 

Entrada franca. De 08/03 a 05/05
Horário: De terça a domingo, das 9h às 17h
Local: Museu do Meio Ambiente
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1008- Jardim Botânico

 

 

NATAL de 2012

 

 

Que as esperanças do Natal se tornem

realidade num Ano Novo

de muita saúde, paz e amor,

desejam os amigos Norma e Luiz Geraldo.

OSCAR NIEMEYER POEMA DA CURVA

 

Poema da Curva

“Não é o ângulo reto que me atrai.

Nem a linha reta, dura, inflexível,

criada pelo homem.

O que me atrai é a curva livre e sensual.

A curva que encontro

nas montanhas do meu país,

no curso sinuoso dos seus rios,

nas nuvens do céu,

no corpo da mulher amada.

De curvas é feito todo o universo.

O universo curvo de Einstein.”

Oscar Niemeyer   fevereiro de 1988.

 

 

OUTROS TEMPOS ZÉ RENATO E PARCEIROS

 

Em comemoração ao amiversário da cidade de Araçatuba, assistimos ontem o ótimo show apresentado por Zé Renato Gimenes e seus parceiros.

A maioria das músicas apresentadas eram de Zé Renato, que também confeccionou alguns dos instrumentos.

O repertório agradou a todos e a projeção criada para as diversas músicas foi muito bonita, complementada pelas letras.

Parabéns!

 

RENATA CRUZ

 

Exposição  no Sesc Ipiranga

A artista plástica, Renata Cruz, continua apresentando sua exposição Livres Trocas na Parede em Arco e na Área de Convivência do Sesc Ipiranga.

 

 

 

Objetos pessoais trazidos pelos frequentadores, depois de trabalhados por Renata Cruz, são incorporados à exposição. Em troca, as pessoas recebem uma brochura impressa com o que já foi realizado.

Além do contato com a técnica da aquarela, a proposta é promover um espaço de encontros, diálogo e trocas das experiências contidas nos objetos que carregamos conosco, possibilitando a criação de um novo olhar acerca das coisas presentes em nosso cotidiano. Cada encontro é marcado pelo elemento surpresa, uma vez que o objeto a ser retratado não é conhecido de antemão e depende da participação de cada um. As imagens trazem textos das referências literárias da artista e passam a fazer parte da história desse objeto.

 

 

Dá para imaginar o valor de uma chupetinha?

 

 O prazer de ver a realização do trabalho de uma filha talentosa.

A exposição continua até 16 de dezembro e tem encantado os visitantes, não só pela originalidade mas, também, pela beleza e delicadeza das aquarelas.